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唐俊乔教授的竹笛艺术世界与,六一遐想

来源:http://www.jingchengtechan.com 作者:365bet平台注册 时间:2020-01-21 07:13

六一节到来的时钟准时响起,我们伴随着欢声笑语进入了庆祝六一节的现场。六一节总是荡漾着音乐的清脆悦耳的声音,今天也不例外,会场上播放着美妙的乐曲。一进入会场,我就看到一年级的小朋友在向我们招手致意。 哦,原来我们五年级的学生与一年级的学生要一起欢度今年的六一节。今天我也上场演出一首笛子曲,那就是富有水乡韵味的姑苏行。可是,我一登上舞台心里便紧张极了,仿佛心都要快跳出来似的。我想如果吹不好,一年级的小朋友会高兴吗?唉呀,快演奏了,不要去想得那么多了,越是想得多,心就会越乱,那样就会吹不好笛子的。这可不行!我强作镇静,吹起了笛子。我在开始吹奏的时候,心一直在砰砰地跳个不停。我自己也能够清楚地感受到。 这时,场地上的小观众都鸦雀无声,一片寂静,像是中了定身术似的。这时,场地上静得连一根针掉在地上都能够清楚地听到。这一种氛围使我更加紧张啦!我想观众们这样入迷,难道我能够吹不好吗?不能,我一定要吹好笛子!终天,我克服了心理上的压力,获得了演出上的成功。等到吹完一曲,我心里的石头也就落到了地上。突然,场上爆发出了雷鸣般的掌声。我感到自己的耳朵都快要被震聋了。当然,这只是我自己的感觉,因为我正拥抱着胜利的喜悦! 六一那天,我战胜了自我,胜利的曙光来到了我的身边。 后来,台上的演出在继续进行,台下的观众全部沉浸在欢乐之中

图片 1唐俊乔教授首先代表广大的笛友向您问好。唐俊乔:也问候广大的笛友。竹笛美学篇一般的话,我们会听到很多优美的笛子的经典曲目,但很多人由于自身文化结构不同,不知道应该从哪些方面来欣赏笛子曲目。请问您是否可以给大家一些建议,从哪些方面,如何去欣赏笛曲?唐俊乔:竹笛美学是一个美学方面很大的议题。我觉得作为爱好者来讲,什么样的曲目都可以欣赏。开始时可以挑选一些传统的乐曲。有一些像建国以后竹笛演奏家的创作的作品,很不错,如《扬鞭催马运粮忙》,《姑苏行》,《牧民新歌》等,喜欢笛子的人可以先从这方面去欣赏。再比如有一些纯民间的竹笛作品,也可以去欣赏。如根据民间音乐素材改编的一些笛子作品,比如根据江南丝竹音乐改编的名曲《欢乐歌》等江南丝竹的八大名曲,都可以去欣赏。其实象《鹧鸪飞》这样的作品我很喜欢,有陆春龄老师改编的以及赵松庭老师改编的两版本,虽然听上去略有不同,但他们的素材都是从湖南民间音乐中提炼出来的,应该去欣赏。包括广东音乐也有很多改编得非常成功的一些竹笛曲,我经常喜欢演奏的《双声恨》就很有代表性,当然还有一些古典的曲目,根据古曲来编的,有些甚至就是古曲原作,比如《梅花三弄》、《玉芙蓉》、《佛上殿》、《妆台秋思》等。这些作品非常好很值得去欣赏。另外,有了这些基垫之后,爱好者们也可以尝试去欣赏一下竹笛当代的一些作品,如杨青老师创作的《苍》,郭文景老师的创作的竹笛三重奏《竹枝词》、竹笛协奏曲《愁空山》、《野火》,唐建平的协奏曲《飞歌》等等。为什么我要大家先从传统再到现代逐步去欣赏呢?因为,即便是一个专业竹笛从业者、演奏者在演奏和教学中这样逐步进行也是很科学。这次在广州星海音乐学院讲课时,我依然特别的强调要根植和扎根于传统,再面向现代。因为传统作品在表现上可能更多着力于写实的角度,什么叫写实?比如牧民新歌,它的旋律一出来,你似乎能看到牧民在草原上放牧,加上曲调,很蒙古,好像一下子就看到了这个场景。扬鞭催马运粮忙也一样,一个勤劳的农民大哥驾着马车,一车车的粮食,非常喜悦的场面,一听那个旋律,加花,打鞭子,剁音历音,也仿佛可见那种欢欣和喜悦,这也是写实的。而现代作品非常与众不同,写意的成份较大,甚至是很多抽像的。另外,现代优秀的作品和演奏还会启发出听者的想象力。会带给听者很大的想象空间。比如说我很喜欢的《苍》这个作品,有人曾经问过我说,老师《苍》它到底要说的是苍白还是苍劲或什么?我回答说:其实这几种情绪这个作品里全部都包括。我有很多回在舞台上演奏完《苍》,一些乐迷就到后台来找我,说唐老师我特别喜欢你吹的这个曲子 ,我说你听懂了吗?他说听懂了。说因为我最近家里发生了一些事情,听了这个乐曲我就联想到了自己,真的觉得我的人生过得非常苍白,很无力,而你演奏的苍恰恰表达了我的心声,听你吹完后我觉得人的心情就变得很释放。你看,这是一种感受。而另外也有观众在不同的场合听完我演奏,说:唐老师我太喜欢你吹的这个作品了。我说你听得懂吗?结果,这个的观众,跟我说它很有力量,他听到的是苍劲,是力量的一种宣言以及对未来充满的希望。那之前的观众听到的是苍白,通过这种苍白来感受自己的人生。而后面的观众却给自己寻找到了上进的力量与支撑。还有的观众告诉我他听到的苍是沧桑...这跟苍白、苍劲又都不一样了,多了一份凄凉。不同的人生故事,听同一个作品会有不同的感触,这就是现代作品的魅力!同样像《愁空山》这个作品,我今天晚上要演出,它更加是中国的写意山水,我经常形容作曲家用西方的笔触描绘了一个中国的山水画卷,为什么说是西方的笔触?是指西方的油画手法,而画出的是中国的山和水,所表达出的中国的笛韵和文化并不是中国的水墨画风格,那种一下能看得见的,什么小桥流水啊,诗人弹古琴啊并不是这样的。是那种泼墨感的,大线条的,使音乐更显大气!更具听觉冲击力。作为爱乐者在有了对传统乐曲的了解和体会后,慢慢跨到现代风格的音乐作品中去,也许你会发现像《愁空山》这样的作品并不会如你想象的那般难懂了,这种过度很重要。我作为一名演奏者时常在演奏《愁空山》时心中就会涌出对作曲家的佩服和感激的心境。因为在这个作品中作曲家通过自己的技术和创作功力把我们原本认知的竹笛性格给丰富了,让竹笛除了以往的性格,也具有了悲剧性的力量和气质。总之,我觉得中国的传统作品朋友们要去欣赏,中国的现代音乐作品大家也要去欣赏。11月5日,您举办了主题为根植传统 面向现代中国竹笛之意与美的讲座,这个意和美指的是?为什么会谈到竹笛美学和审美?唐俊乔:不光是竹笛美学,所有的器乐演奏都会有美学概念,什么样的音色音质是好的?生么样的音乐表现是丰满而立体的?这很重要。有些人觉得反正俺们也不是专业的,贴上了笛膜,笛子吹响了能吹曲子就行了,不,我要对所有竹笛演奏者说:你一定要有好的审美!培养自己建立好的笛乐审美!这就是我在各地讲学所要传达的一个基本宗旨。作为竹笛演奏者更需要多听多去鉴别。演奏专辑,现场音乐会,网上视频,电视播出的节目一直都很多。欣赏音乐的人首先要有一个感受,就是你听到这个人的演奏,是不是觉得好听?如果觉得是好听的,那这个演奏有可能是符合你的审美感觉的。而作为演奏者就更要明白这些道理。因为能在演奏中做到好听这两个字是太不容易了,无论搞什么乐器的,什么都别谈,首先你的演奏是不是好听最说明问题了、是最根本的艺术体现,其中包含了太多技术、音色、音质、音准上的要求,更包含了对音乐的理解、音乐跟气息控制的结合,对音色的感知,对音色美的追寻。好多人都知道,我在教学中非常重视基本功的训练,在各地讲学时也会对基本功做非常着重的讲解。因为基本功里面就包含着技术、气息、音色、音准、音质、控制等诸多问题,尤其在气息控制和音色控制方面大有学问,很重要。再回到审美,我想插一句我个人很排斥用木头做的笛子,音色很紧很木,不太有生气和变化。中国的笛文化经过数千年的历史演变和积累,最终选择了用竹来制笛,是有他的道理的,竹子所表达出的乐音与音色最灵透。因为竹子本身就是一种灵性的植物。它与人之间是有灵气相通的。所以,同样一根竹笛,演奏者不一样,吹出的音色和音乐可能完全是两码事,因为它接收到演奏者给出的信息是不一样的,这也是我常和学生们说的其实别看就一根笛子,它也是有生命的,只是它的生命需要由你来赋予,若能做到让它听你的话,而不是你要适应它被它牵着鼻子走,你的笛艺一定会到达一个比较好的状态了。这是竹笛变幻多姿的魅力。因此很多人送给我木头笛子,做得非常精美,但是我不太使用。当然木笛子也有一定优点,因为木头不易裂,竹子太容易裂,一裂常常要换一根新的。但是我经常说一句话就是真正好的东西往往是易碎的。比如玉。所以我非常坚持笛子要用竹子的。为什么讲到这个,因为这也跟审美有关。我对音色的审美要求非常高。意指意境,是在音乐上的高端体现,音乐意境上的表现层次由个人的音乐学养、修为、学理以及天赋决定。通常在我的教学中,它是终极层面的要求,在技术、气息、音色、乐感达到相当的水准后我会提出意的概念和授艺方向。竹笛艺术篇您觉得当代笛子的特点是什么?唐俊乔:写意,表达的音乐很抽象,很深入,对演奏者的技术和音乐要求很高,同时给演奏者和听者的感受也很丰富。传统艺术与现代技法结合,交融并进。竹笛艺术的发展方向?您觉得您这条艺术之路是成功并可借鉴的么?唐俊乔:我觉得是这样的:有多大本事就拉多大的马车,最实在。中国有很多竹笛专业的从业者,我从来没要求任何人说:必须得走我这样的路。能做到哪就做到哪最好。可以做得走得远一点,就多做一点。说实话,很多人看到我现在全球演出的较多的是中国竹笛的现代协奏曲,也许会觉得我在中国现代作品方面是很着力的,但其实我在传统乐曲的演奏、研习和教学上可重视了!比如说在教学中,我会要求学生大量的演奏各种风格的传统曲目,还是那句话,传统作品演奏不好,现代作品会更难驾驭,这就是为什么同样是吹现代作品,有些人可以吹出作品的内涵和要表达的精神,有些人吹出的即生硬又冰冷,因为中国的现代作品除了现代技术、现代技法,作曲家也是要表达中国之文化,国之韵的,而这些所要仰仗的依然是演奏家们的高超技术及传统功底和文化底蕴。在学好传统之后,学生们能力能达到的情况下,我才对他们进行现代作品的教学。现代作品在我的教学中是一定要涉及!和很严谨很规范的施教的。我为什么可以受邀在全世界各地演出?就是因我有好的作品可以演。当然好作品更需要好的演奏,一部现代作品,不是我能演下来就得,是必需要演得好,演的精彩。如果只是演了,没有质量,你可能只演一回,就结束了,不会再被请了,因为国外的优秀的乐团对音乐家和作品的鉴赏能力是非凡的,音准、技术、音乐、与乐团的配合无一不是考验。想常胜不衰,常演不败,必须实力超群,所以,看到那些有能力的学生,我会尽一切可能把他教好,期望这些未来栋梁也能够在音乐的舞台上发光、发亮。现在,我的学生们也有很多机会出国演出,有演愁空山的,也有演传统的。我都很高兴。作为导师我也会根据他们的能力常常为他们创造很多机会。学生们在传承我教学和演奏的艺术之路。因为我一个人的力量就是我一个人,我希望我们有很多人的力量去做这样的事。当然这是要很努力很辛苦的,把现代作品演奏好实在不易,难度大。加上作曲家对演奏者的要求又非常挑剔。比如像我的学生们演奏愁空山,郭文景老师都是得要听的,因为如果音吹不准,技术与音乐的表达不到位,他会觉得这不是他的音乐。所以说,我并不要求所有人都得像我这样,把我走的这条艺术之路看成唯一出路,不是的。能做到哪一步就到哪一步吧。只要我们足够的爱笛子就行了,尽力争取,量力而为。现在我们竹笛大家庭的成员很多,我希望这个大家庭越来越庞大,越来越团结,我希望通过我们大家的演奏不管是什么样的作品,能够让更多人喜欢笛子,能够让更多的年经人和孩子们喜欢笛子,都能够到这个大家庭中来,这个是我由衷期待的发展。我这两天与马友友先生一直也在聊这些,他也在做很多教育工作和普及工作,也是跟我一样的理念。希望越来越多的人爱大提琴,爱音乐。这个是很重要的。对我们来说这是一个非常大的鼓励。外国友人对中国笛子的反应是什么?唐俊乔:我所到之处外国友人都特别喜欢中国竹笛,反应热烈。我曾受邀和许多国外交响乐团合作及在很多国际艺术节音乐节演出过中国竹笛协奏曲。这个就是中国竹笛协奏曲的无法形容的魅力。国外的乐团和音乐节对艺术的要求非常严苛和有标准,演的好,有票房,别的艺术节和乐团才会可能继续邀请你演。我很荣幸我演奏了大量的当代作曲家为竹笛而创的精品之作!大家知道比较多的是我在国外演奏《愁空山》,其实象《飞歌》、《苍》、《天问之问》等作品同样为我带来了很多国际声誉,在夏威夷与火奴鲁鲁交响乐团合作《苍》时,大批观众在音乐会结束一小时后还留在音乐厅内,希望见到我能合个影的经历令我非常难忘。但是,虽然中国的协奏曲在海外大受欢迎,但是他们却并不太能理解中国的传统作品,我在十几年前,也跟民族乐团或民乐艺术家小组出访过,观众也热情鼓掌,但更多的是觉得你们的音乐很有趣很好玩,有东方特色,就像我们在中国看到一个特别棒的印度音乐团体,音乐一听就很有国家特色,但不一定能理解它表达什么内在思想?要表达的深层次的印度文化是什么?中国一样,很多传统的作品在国外,观众不见得一下子能懂,但他们觉得好玩有特色。而当代的中国协奏曲和传统的不同,当代作曲家写出的东西是国际化的,他们的作曲技术高超,乐队的写作与独奏笛子交相呼应,就像我常比喻《愁空山》是作者用油画的笔触绘出了一幅中国的画卷,西方人一听就知道讲诉的是什么故事,乐曲表达的是中国一种什么样的情感与声音。之前西方友人经常跟我说他们虽然知道中国的文化很深厚,但一直了解不到多少。听完愁空山这个作品,他们觉得简直无法形容的震撼,亚洲的、东方的这种内在情感是那样丰富,表达的山和水那样的有张力、那样的浓墨重彩,而这些感受就是由一个竹笛作品带给他的。所以我带着这些文化和乐音一步一步继续行走。怎么样演奏高难度的作品,像《流浪者之歌》?怎样让我们的民乐走向国际化?怎么创造更多的机会呢?唐俊乔:民乐走向国际,还是我刚才说的,首先要提高自己的演奏实力,踏踏实实的先好好练笛子把基本功打好,再谈其他发展,用实力等待机会。演奏实力是硬件,是最真实的东西,不能来半点虚的,选择作品也要量力而行,不能一时兴起。我打个比方,我改编了一些外国作品,比如《流浪者之歌》,出过唱片,也在中央电视台和深圳交响乐团现场演出过,大家反响很强烈。觉得,哇,很了不起唐老师和交响乐团合作人家小提琴的作品!那我也来吹吧。所以,经常有学生、业余的也好或别的院校的学生们也好,到我家来上课,说老师我练了吹流浪者之歌请您指点。听他吹完之后,我说:你真的先不要吹这首曲子了。为什么?百分之七十的音是不准的!如果是这样的话真的不能吹啊,会被搞西洋乐的人笑话死,还是那句话,量力而行,逐步完善!你知道么,到今天为止依然有不少从事西洋音乐的人是瞧不起民乐的,就连我的微博中有一次放了我学生们的合影,背景是五线谱的图案,都有一个拉大提琴的学生或是爱好者吧留言说:背景还用五线谱呢,吹笛子的能看懂吗?所以,我们绝对不能够马虎对待我们的笛子艺术,吹传统乐曲不能、吹现代乐曲不能,吹移植人家西洋的作品就更不能!一定要高标准、高竞技状态去完成和展现。也是基于这一点我每次和国内外的交响乐团合作、再合作时,我真的很自豪,那一刻的幸福不是为自己,是为我所爱的事业:竹笛。所以,包括像《苍》,《愁空山》,《野火》这样的曲子,我很在意作曲家们的认可,真的一定要他们认可才可以。所以,你应明白了我为什么对教学非常严格苛刻?因为没有这样的严苛,就做不到技术的无懈可击,做不到音准的绝对准确,做不到音乐的完美呈现。不要说还和交响乐团演出竹笛版《流浪者之歌》?你露一点虚弱,那些西洋乐队员合乐的时候就笑话死你了。反正说来说去还是那个问题,我希望很多人演奏高难度的技术性的作品,但如果说你的能力真的达不到,千万别勉强自己,别硬来,就做自己能做到的,把你的传统曲目吹好也很棒,再加一句,传统作品吹不好,现代作品是根本演奏不好的,传统是根、现代是发展。网络环境篇现在信息化比较发达,网上有很多笛子论坛,平台比较开放,很多乐友在网上乱说话。前阵子某论坛制笛者Z先生质疑您事件。您怎么看?唐俊乔:近年来网络发展的很快,任何事情都是两面性的,在网络带给我们方便的同时,也有一些不好的东西尾随而至,我把这些看得很平常,Z这个人我也是几年前通过其他人才知道一点的,我之所以写了一个东西回应他,两点:1、在那次的网上攻击我之前,他还刻意的长时间的攻击过像周林生老师、又如马迪老师等这样的笛届名家和前辈,他做得太过了,我才做了个回应,既是为我也是为几位前辈打了个抱不平,嗨,我就是这样一人,用几个笛届兄长的话说,谁让我就是一个女汉子呢?所以义愤填膺、见义勇为了。2、网络上大多的上网者都是匿名的,但是Z是用的实名,如果是匿名的人扯攻击诽谤造谣那一套,我理都不会理。但是你实名对我们进行人身毁辱,那可是不行的,尤其还人前一样人后一样,这边偷偷的给我寄来笛子求帮忙,那头网上长时间分阶段的对我行不敬的言行,这样的人应该让大家清楚他的真实嘴脸和目的。你正面冲我来,我一定会回应你。偷偷摸摸的互相搞,既没那精力也根本不是我风格。您觉得Z攻击您和其他名家的原因是什么?唐俊乔:具体的只能去问他了。我觉得他可能就是想吸引注意力吧。毕竟他是商人,能吸引到大家的眼球对生意有好处。记得当时好多人告知我他在网上攻击我时,还特意说唐老师啊你不要理会他,他这么做就是有目的的。但我想的是,你想出名我就成全你呗,你想通过做笛子的叫板个周林生,吹笛子的叫板个唐俊乔马迪张维良等等这点招儿来吸引眼球,行,我让你出名好了,但这个名肯定不是你想要的那个名。事实最后也是这样的。不过最后他还是公开致歉了,这点值得肯定。您觉得网络舆论的底线应该是什么?你怎么看待利用网络造谣诽谤等问题?唐俊乔:这个东西没法控制,跟个人素质有关。跟个人德操有关。我这人特别会从别人的角度去想问题,我常常想,人生短暂,一个人会把那么多时间放到网络上去隐姓埋名的做一些攻击造谣仇恨他人的事,可见他活的是何般痛苦与萎缩?对这样的人我除了同情不会有它想,他为什么这么做?因为他有他的不开心、不愉快、不平衡。而光天白日的去谩骂仇恨,他即觉得丢脸又没有勇气,所以,对这样的人我只有可怜与同情,如果他可以找到网络这样一个假面舞会,上去宣泄自己释放自己,那就让他去吧。但这种人永远不会懂的是,他自以为带上面具在网上说几句话难听的话,他所仇恨的一方看了就会不开心?恰恰我这个人根本就不,除了同情我甚至有些许高兴呢,呵呵说明我被重视啊,说明这萎缩躲着的人即成不了大事又害怕你。古话说的好:无人妒忌是庸才。我还经常用这句话去开导我的一些学生们呢。不过要是做坏的人知道我们这个心态,会更难受吧?那就没有办法了。所以网络舆论底线这个问题在我看来就象增强自我信心的一剂调味品,一笑而过。谁当真谁傻了。真正成功的艺术家定是一个豁达的人。你知道我的座佑铭是什么吗?心如巨石,风吹不动。为艺术,对人生。只有这样,你追求的艺术才能有高度才能立于不败之地,你的人生才能够多姿多彩。如果心性随风飘摇,成天垂头丧气的,那么你的人生是不会成功的,你没有自我。那不可能是我唐俊乔。做艺术,绝对不是光教笛子、吹笛子那么点事儿,你是什么样的人决定了你会成就什么样的艺术高度。艺术走到最后,都不只是艺术本身,都是人的问题。竹笛现象篇您每年在国内或国外都有大量的演出和讲座活动,近期又有四场巡演音乐会,在大家看来您是一个精力充沛的人,您有觉得疲倦的时候么?是什么支撑着您?11月份连续8天四场演出包括一场讲座?唐俊乔:我说我不累真的是假的,肯定是累的。但是呢,我觉得没有办法,你是一个职业的演奏家,是个教育工作者,做这些就都是的责任,我应该做的事儿,同样是一种坚定的意志在支撑着我,让自己不疲倦。因为观众希望你去演,学生们想求知。所以说,没有什么比站在舞台上享受掌声那一刻是最让人觉得幸福的了,也没有什么比站在讲台上看到通过你的讲解学生们豁然开朗的神情令人觉得欣慰的了。所以跟这些相比呢,再累也觉得值得,我想我就是这样的命,忙碌、操劳。心如巨石,风吹不动,也包含这些。您认为一个专业竹笛从业者的使命是什么?谈谈您的上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团。 唐俊乔:这个竹笛乐团是2013年年初成立的,原因有几方面:1、就像我说的,我不想老是我一个人在做事情。你们也知道,我的教学团队和学生们的实力还不错。那个时候我在想,你作为一个教育工作者,除了自己的教学演出工作之外,更有责任去推动一下整个竹笛群体的发展。成立一个竹笛乐团之后,可以让学生们有更多空间施展自己,另外学生人也很多,每个人天天独奏也不可能。有组合后会有更多空间和方式推动表演与合作,施展舞台人生、展示笛艺风采。还有,从大方向来讲,竹笛虽然有很多独奏曲了,但通过乐团的产生会促进更多的重奏作品的问世。包括改编一些经典的竹笛独奏曲以重奏方式呈现,如把王建民教授的《中国随想》改成二重奏,俞逊发老师的《喜讯传来乐开怀》改成了四重奏版,都是较为成功的例子,在音乐大潮向前发展的进程中,这是一个很有意义的事儿。2、也是因为很多人的一种呼唤吧,一直有人跟我说,唐老师你应该成立一个以你为精神领袖的竹笛团队,因为你有那么多优秀的学生,应该集中推出,面向社会,也让我们业余的爱好者看看,也激励激励我们民间学习笛子的小朋友。所以基于这些原因,乐团于2013年初成立了。乐团成立后我们受邀演出的第一个重要项目就是,艺术节非常看好我们的乐团,邀请我们做了一个专场音乐会。那天的演出也是非常精彩的。而且那次演出节目单的曲目顺序印的不对,学生们就说,唐老师您上台说吧。所以我还临时客串了导聆,为观众介绍每首作品什么的,挺好呵呵。另外,那次竹笛乐团的公演特别有意义的一点还在于-那场音乐会,观众们都是免费看的。艾,这也是我很愿意做的事情,作为艺术工作者,对普通公众对老百姓,我有责任向他们介绍中国的民族文化和优秀的音乐作品,正好有这么个平台我很高兴。今年夏季音乐节大概不售票的演出共有七八场吧,公民凭身份证每人只能两张,在网上申请音乐会的票,我记得票一推出来,网点上当天就全被申请走了。未来我们乐团还会有一系列的活动,包括2014年马来西亚、新加坡的巡演计划正在进行中。请介绍一下唐俊乔笛子艺术基金会。唐俊乔:唐俊乔竹笛艺术基金于去年成立,这个基金完全是由我个人出资的。之前我自己拿出几万块钱,一直在帮助一些学生,和为一些学生免费上上课,当然他们不是常态的上课,只是想提高一下,在我空的时候就偶尔帮帮他们。后来,华音的贺总知道了此事跟我说,唐老师你做得这些事情很好啊,干嘛不把规模做得大一些,让正能量传播的更广泛一些呢?而那个时候我刚好出版了一套非常精美的竹笛专辑集萃,卖的很好。我们就商量说干脆成立一个基金机构,把这些唱片收入给纳入到基金中。希望可以把资助的范围扩大一些,通过华音作表格,建立一个审核机构,共资助两类竹笛学生:1、家庭非常困难的,收入有限,尤其是农村,父母务农的,类似于这样的学生,我们给予基金会出钱免费上课的机会。2、面向全国各专业院校优秀及获奖学生,资助其开音乐会、演奏新作品等。今年9月份上音附中的笛子学生吴非举办了音乐会,很成功,基金会资助了他6000块钱。就这些事情,作为我来讲都是我非常愿意做的。作为一个竹笛界的公众人物,我觉得我应该要从公益,从自我表率上面,去更多的发挥一些好的作用。曾经有人问我:唐老师像您已经这么成功了,全世界最有名的音乐节、交响乐团都邀请您,很多大演出也都在进行中,您的学生也有那么多人获大奖,你未来还能有什么想法呢?你将来还干嘛?我回答说:我没有想过。包括走到今天,也不是我之前能想到的。我现在就是认真做好本职的每一件事,要比原来做的更好而已,包括在公益上、在人文关怀上、对社会、对孩子们。这可能是一种..叫做追求自我实现的心态吧。因为我觉得人要是真正做到自我实现这一境界,才是真的无欲无求,无怨无悔。就像你前面说的,各种各样的事情您都不在乎吗?你指的那些事情我还真是不在乎,好的不在意,坏的更不过心。但是我会保有一颗健康向上良好的心态!积极面对艺术人生,培养好学生,尽最大努力把学生教好 ,在舞台上尽可能把我的演奏依然做到最好。但都不是为了什么了,已经没有为什么了。就是自我实现。有没有想到多做些宣传,请一些大企业来支持你的基金会?唐俊乔:像基金会这种事情有的时候不太希望媒体大肆宣扬,没必要。因为有微博,很多爱笛子的人关注我。看到了写个申请就完了,咱们就低调做,做长久。基金会刚成立之初,确实就有很多大企业,提出过想给予支持,因为我常年到处演出嘛,有很多爱好者、粉丝就是一些企业老板,喜欢吹笛子的,也很崇拜我。但我从来不用,尤其像这样的基金,我觉得必须我自己出钱做这个事儿,才有意义,才纯粹。我演奏有一些收入,我的单位给我教学收入,我又没有孩子,所以拿出点钱来干这事我愿意。如果有商家的成份掺在里面,这个事情会变得很复杂,也很没意思。真有想支持笛子事业的,以后如果有什么大型笛届活动,需要商家支持,那么到时冠个名,走其它的方式支持吧。你像我新出的集萃这盘唱片,做得非常精美!为什么?因为有九梁液酒业集团在支持我,我是他们金牌形象大使。每年九粮液都会支持我一些音乐会。出这个唱片前,我跟他们沟通,想唱片做得精美一些。因为唱片公司出,要考虑到成本,可能就会较简陋。包括这些东西也是,我是一个对自己对艺术都要求很完美的人,所以最终我请九粮液集团支持了我。我愿意和九粮液公司合作的原因也是他们多年来支持了很多竹笛的事业,比如中国竹笛年会等大的项目,他们的老板也是一个笛子发烧友。 有的人说,唐老师,很多别人没做的事你做了,比如基金会,很有气派。说实话,我做任何事从来不攀比别人,我就按着自己的想法,按着对的做。当然我并不觉得别人不做有什么不好。这还是自我实现的问题。也许别人没做这个,人家做了其他的,可能也在发挥着热,也是非常有意义的,跟我不一样而已。我会把别人往好的方面想。八卦提问篇提问一个比较八卦的问题:您的笛子都用哪些制作家的,感觉如何?唐俊乔:这还八卦吗?我觉得八卦的前面问完了,前面的更八卦。我个人使用的笛子比较杂。有时我怕我误导,因为做笛子的师傅不是永远每跟笛子都是最好。我认为每个师傅都能做出好笛子来。每个师傅觉得自己做得较好的笛子都愿意给我使用使用。我手上雪华、建宏、丁小明、张昭等师傅的笛子都很多。现在我的学生们用的比较多的是建宏的笛子。有的时候还是那句话,就跟吹笛子一样,多年接触下来后,不光是做笛子本身的问题,是人的问题。人的心性、德操是很重要的,这决定了能不能稳下来做一些事。我觉得王建宏人比较稳,很大气也很谦虚,做事踏实不狂不燥。他多年前做的笛子,有好的也有一般的,但这两年的笛子质量好的比例明显增多,他是一个很有悟性的人,从笛子外观和包装上也很动脑筋,力求精品化。这个是我一贯的要求!做一个吹笛人,一个艺术工作者是要有精致的品味的,我出国演出,人家看到你,觉得唐老师音乐很精致,包很精致,人也很精致,多好。也是因为这样,竹笛才能整体到一个高度,起码我希望竹笛有自我高度。我常看到有些人拿着的笛包,很脏,笛子头还在外面,破劳劳的,链也拉不上了,帆布已经开边了。就这么拎着。当然如果没钱买笛子买包那另当别论了,但起码得干净整洁。我觉得把笛子很爱护,弄得特别像样,很提升我们竹笛这件乐器的档次的。建宏的笛子除了质量上,其他方面,如笛套上我给了他一些建议,他也很接受。我一直认为,笛子产业化很好,但一定要有高度。这个笛包,在台湾演出学生送的。我其他的笛包是黑的,也非常好,很有腔调,我自己会和制包方提建议和要求。这个是红的,喜庆。但这个红的我比较不满意的是这个太多了,我自己喜欢修长的款式,就像我人一样。我喜欢亮的,漆皮的,乌面的,一打开里面特别工整地摆好。作者:诺言

“Do-Re-Mi-Fa Sol-Sol-Sol-Fa-Mi……”一曲熟悉的儿歌《洋娃娃和小熊跳舞》,由清澈悠扬的笛子奏出。舞台上,各式少数民族的服饰,整齐划一的吹奏手势,让这20名来自明园学校的乐手们,显现出与众不同的气质。

这是7月19日晚,深圳华夏艺术中心的千人剧场内,一段由城乡孩子合奏的节目。一段节拍过后,这20名竖笛手变换队形,4名华夏艺术文化学校的小提琴手,来到舞台中间,琴声拉出,开始交汇于笛声之中,生出一曲别致的乐章。

轻量级的演出,却取得了重磅的关注度。在这个影响力辐射深港澳的国际艺术舞台上,当晚的艺术展演共有30多支队伍。而这支成员来自全国各地的“竖笛+小提琴”演奏队,虽然不那么“声势浩大”,但短短两天排练出来的成果,却出乎意料地震撼了在场观众,博得了热烈的掌声。

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华夏文化艺术学校年度展演——明园学校孩子们正在竖笛演出

这些乐手们最大的刚刚小学毕业,最小的才7岁。他们分别来自吉林靠山、广东湛江文相、甘肃邵寨、湖南西莲、广西九同和广西八好等六所明园学校。而这个城乡孩子合作演出的机会,是来自中国宋庆龄基金会“明园慈善基金—2017明园学校竖笛艺术交流夏令营”中的一部分。

明园慈善基金,是由中国平安董事长兼CEO马明哲先生及其家人于2007年在中国宋庆龄基金会捐资设立的,至今已整整十年。十年的时间,可以培育一棵小树苗长成参天大树;十年的时间,也可以帮助偏远地区的乡村儿童种下爱心的种子。十年来,明园基金已累计投入资金近1500万元,在偏远农村地区援建了九所明园学校,并持续开展支教行动。2014年起,明园基金开始以竖笛音乐教学为切入点,组织明园学校开展艺术教学,促进孩子全面发展,形成“小而美”的教育精准扶贫特色。

“音乐没有国界,不分民族,它是一种特殊的美学与情感的教育,能让孩子们感受到爱与希望。我们希望能够通过竖笛,在孩子心中种下一颗温暖的种子,陪伴他们成长,待他们长大以后,他们会把这份爱和温暖传递给其他人。”明园基金理事长陈园表示,因为接触竖笛,乡村孩子获得了与城市孩子同样的成长机会。此次,明园基金举办了为期一周的竖笛夏令营,邀请了明园学校竖笛队伍的20名学生和6名教师代表参与。艺术演出仅为其中一个项目,还有更多文娱活动,让孩子们见识到乡村以外的广阔世界。

大多数乡村孩子,都是人生中第一次参加夏令营。其中,就包括了11岁的向珞滨和9岁的潘怡如。此前,他们从未站上过如此大的国际舞台,也不知道这个夏天会在深圳相遇。

拉近人心的竖笛

“你叫什么名字?喜欢玩什么呀?”刚到深圳,向珞滨便主动和身边的小朋友攀谈起来。

虽然,珞滨是许多人口中常常提到的“留守儿童”;但和他相处时,丝毫没有察觉到这个特定标签中所谓的内向与敏感特质。眼前这个11岁的小男孩,留着一头干净利落的小寸发,身着明园学校的白色T恤、简单的蓝色牛仔裤,反倒透露出一种“小大人”的机灵劲。

第一次来到深圳的珞滨,对周围一切都充满好奇。放暑假前,他还在1100多公里外的湖南张家界桑植县,就读于西莲明园学校四年级,与家里年迈的奶奶一同生活。

珞滨的学校,离县城有近4个小时的车程,大部分学生从三年级就开始住校。而他的家离校只有15分钟路程,是为数不多走读的学生。然而,他每年能见到父母的时间,却比其他住宿的同学更少。

爸爸在县城做物流,差不多半年回家一次;妈妈则在江苏,和爸爸处于长期分居的状态。小学一年级前,珞滨是跟着妈妈在江苏就读当地学校。之后,由于各种原因,珞滨又转回西莲,自此再也没见过妈妈。

珞滨也知道,异地的父母感情不好,有时会在电话里争吵。但作为孩子的他,似乎在回避着这种不愉快,甚至表现出“成熟”的一面。用他自己的话来说,闷了有朋友,难过时可以吹竖笛,有些事情变得不那么在意了。

“吹竖笛的时候我可很激动了,可以缓解心情!”说这句话时,珞滨的表情总会特别严肃,仿佛在说着一个能够证明自己独立、坚强的宣言。

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右一为向珞滨

因为竖笛,没有父母陪伴的珞滨,也可以过得快乐与充实。“我以前挺调皮的,自从学了竖笛就不太爱玩了,因为要花更多时间在吹竖笛上……”

去年,明园学校特招进来的竖笛老师,在每天放学后都会组织竖笛队,引导孩子们更好地学习竖笛。“这样的留守儿童太多了,既缺乏和父母的沟通,也很难有相应的心理辅导。”明园基金工作人员说,他们引入竖笛教育,正是希望音乐能寄托几分他们对父母的思念。

因为竖笛,曾经留过级的珞滨,还重拾了同龄人的集体荣誉与珍贵友谊。四年前,珞滨刚从江苏回西莲就读,面对新教材和教学,显得有点不适应。不得已留级一年的他,无奈和班上刚认识的好朋友分开。

今年5月,西莲明园学校组织竖笛队,准备从三到六年级中挑选演奏队员。这一次,珞滨终于能和比自己高一年级的老朋友重聚,彼此间还多了一个共同爱好。

这次竖笛夏令营,校长熊新平带来了三个学生,除了珞滨,另外两个学生正是他留级前的好朋友。今年夏天,他们一起拿着心爱的竖笛,登上同一个舞台,再次一起成长,见识外面世界的无限可能。

7月18日下午,珞滨和他的好朋友们,正在排练室里,为第二天的演出做着最后的彩排准备。一同前来的校长熊新平,摸着珞滨的头笑着说:“正因为他这种不怯生的聪明劲,才会被选来参加夏令营……”

当初竖笛队选人时,音乐老师挨个与家长沟通,珞滨的爸爸二话不说就决定让孩子参加。珞滨说,虽然爸爸因为工作忙,难以抽身回家,但最近两个月打回家的电话多了很多,竖笛已经成为父子间沟通的固定话题。

“他老问我竖笛吹得好不好,有没有不懂的地方,要及时请教老师。”珞滨也变得主动,常给爸爸打电话:“爸爸什么时候回来?还有不用给我买礼物哦,我有朋友、有玩具……”电波两头的声音,紧紧地拴着彼此的心。

往年暑假,珞滨只是去县城跟着爸爸,除了补习功课,就是一个人闲着玩电脑,日子总过得漫不经心。但今年暑假,短短一周的竖笛夏令营,珞滨不仅认识了许多新朋友,更在内心泛起了那么一层波澜。

夏令营返程的前一天晚上,明园学校的师生们与中国宋庆龄基金会和明园基金的工作人员、马明哲的家人等人,共享晚宴,交流与回顾这一周活动的点点滴滴。末了,校长熊新平带着西莲明园学校的几个学生,与众人道别,准备提前一晚返程。

一贯“成熟”如大人的珞滨,却出乎意料地湿润了眼眶,咬着嘴唇与朋友们挥挥手,暗暗许下约定:明年夏天,还要再见面。

打开心灵的舞台

和早早被挑中的珞滨不同,小两岁的潘怡如差点就失去参加夏令营的机会。

在排练队伍里,距珞滨一米不到的位置,有一个黑黑瘦瘦、扎着马尾辫的小女生,就是潘怡如。面对繁忙而紧凑的彩排,才9岁的她,并没有表现出这个年纪可能会出现的任何抱怨与娇气。

小小的她,一直专注着眼前的竖笛,仿佛眼前有着一个大大的世界。那种坚毅的眼神,让人感受到了一种超乎同龄人的倔强与傲气。

但她也有哭鼻子的时候。今年5月底,明园基金需要拍视频,验收竖笛队伍的成果。怡如所在的广西八好明园学校,除竖笛队合奏的展示外,还有四个单人独奏的机会。当时,得知自己没有被选上独奏的怡如,就没忍住眼泪,伤心了好一会儿。

“有竞争意识是好的,但我们也在引导,人都是要有挫折的嘛。”教导主任兼竖笛队领队陆桂景说,怡如后来知道了夏令营的事,表示想参加的愿望。当时,陆桂景便鼓励孩子,要通过自己的努力去争取。

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正在认真排练的潘怡如

一直以来,怡如都是好好学生,凡事都认真、努力,总在考试中取得第一名。去年12月,八好明园学校挑选学生,组成了一支竖笛队伍,怡如便是14位队员的其中之一。那时,怡如第一次接触到了乐理知识,也学会了吹竖笛的基本功。每天,怡如都会随身携带竖笛,参与集体训练的同时,还会在空闲时间争取多练习。

潘怡如这种认真而好强的性格,也许是来自于她的家庭环境。

怡如的妈妈是八好明园学校的一名老师,家里还有一个三岁的弟弟,因为先天的身体原因,无法正常上学。不得已之下,怡如爸爸去年停工了一整年,在家做起“全职奶爸”。今年上半年,他在学校饭堂就近当起了厨师,下学期则准备到其他乡村学校去当老师。

虽然父母在村里都有稳定的工作,但对这个特殊的家庭,显然杯水车薪。八好的大多数孩子,也是因为家长外出打工,才得以一直无忧无虑地上学。

尽管如此,父母虽忙于工作、照顾弟弟,但很少给9岁的怡如压力。而这一切,怡如看在了眼里。在家里,她会吹笛子给妈妈听,博得妈妈一脸欣喜的微笑。放假时,她也会在家帮忙照顾弟弟,吹一些刚学会的曲子给他听。

“等弟弟以后长大了,我要教会他吹竖笛。”作为长女,怡如知道,除了吹一曲《世上只有妈妈好》之外,自己应该还能再努力做些什么,来证明自己的价值。

因为年纪还小,怡如并不明白该往哪个方向“努力”;但她十分肯定,努力才有收获。凭借这种努力,怡如最终选上了竖笛夏令营的一员,与另外两名拥有独奏表演机会的同学,一起跟着领队陆桂景老师,站上了深圳的舞台。

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在舞台上自信满满的明园竖笛队

“学习竖笛是一种快乐的感觉。”在怡如心中,自己站上更高的舞台,不仅是吹给全国观众听,更是吹给家里的爸妈、弟弟听,“我被选上来参与夏令营表演,他们都很开心!”

这个夏天,怡如从一个普通的乡村小学走出来,带着全家人的期许,登上了梦想的舞台。这一刻,她所有的努力,都融汇在竖笛曲里——《洋娃娃和小熊跳舞》。跳动的音符,动听的笛声,让怡如与其他城市的孩子没有什么不同,在这个华丽的千人剧场里绽放光彩。

7月19日晚,演出圆满落幕,但夏令营继续进行。在接下来的几天时间里,明园学校的孩子们还将参加一系列的文娱交流活动。

“竖笛夏令营之所以选择了深圳这个舞台,不仅能让乡村孩子走出来,见识这个世界的丰富多彩;更能让乡村孩子与城市孩子通过音乐对话,让民乐器与西洋乐器擦出不一样的新鲜火花。”明园基金工作人员如此表示,像怡如这样优秀的孩子还有很多,通过夏令营,孩子们才能快乐地打开自己,绽放出那颗充满好奇的赤诚之心。

确实,表演过后,怡如表现出了一份好奇心与不满足。“彩排交流时,听到别人吹了我不会的曲子,我想学!”怡如说的,是《龙的传人》。演出的圆满成功,让她卸下了一份紧张,带来了一份信心。临走前,她在后台偷偷地和城市的小朋友交流“秘笈”,正打算回去后自学,吹给家人听。

说不定,明年夏天的重聚,她会以新的曲子带来惊喜。

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