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文人书法,郑诵先先生墨迹展

来源:http://www.jingchengtechan.com 作者:365bet平台注册 时间:2020-01-21 06:34

“汀州杜若——郑诵先先生墨迹展”暨文人书法现状与思考学术研讨会近日在京举办,会议由中国政法大学汉字书法与中国文化研究中心及中国政法大学人文学院艺术教研室共同主办。孙鹤教授主持会议,康晨宇教授、金莉莉副教授、李京泽博士出席会议。

她以书法为专业,却又游离于书法圈之外,不希望别人称她“书法家”。她担心一味地强调技术至上、日渐脱离文化的书法,会变成平面几何,徒具点面、空余虚壳,也担心当今学者以键盘代替书写,不再染翰,文人书卷气会在书法中消亡。

郑诵先先生名世芬,字诵先,号研斋,别号勉堪,晚年以字行。北京书法研究会创建人之一。郑诵先先生的书法,文风醇厚隽永,书风古雅苍茫,具有文人书法的高尚品位。郑诵先先生精研文史,工诗擅文,书法诸体咸能,晚年章草以汉隶与相融,尤为气象雄深。其法度严谨,又不失飞动之势。以书见人,映照出诵老传统儒士的修养与胸襟。

人如其名,字如其人——形容中国政法大学教授孙鹤,再合适不过。

研讨会现场陈列着郑诵先先生墨迹30余件,其中有逾尺大字之作,亦有不足寸字之书;有魏碑体势,亦有章草、篆书;其内容更是出于己手,或以诗寄情、或以文达意。更可贵的是其诗文中既有对朋友的深情厚谊、对后学的谆谆教诲、更有对国际国内重大事件的感慨。

闲云野鹤,宁静致远。接触过孙鹤教授的人都会惊叹,她犹如从历史中翩翩走来,带着古典女子的风范,优雅、安静、沉着,脱俗超凡。南京大学人文社科资深教授莫砺锋就曾感叹她,“于举世奔竞,熙来攘往之时,一位天寒翠袖,自倚修竹者”。

诵老亲炙的两位弟子——中国社科院语言研究所前副所长、著名语言文字学家董琨先生和北师大中文系教授郭庆山先生率先发言。

孙鹤教授还是一位笔墨纯熟的学者。她做文字学研究,追溯汉字形态的渊源与嬗变;她从事书法教学与研究,尤重清代刘熙载所论书法的“士气”品味,于草书体会颇多,却写得清淡超然。

董琨先生通过对苏轼书法观的分析,引出本次研讨会的会议主旨,通过对苏轼书法理念极其影响的阐述,映射出文人书法的内涵和精神格调。董琨先生对苏轼书法观念的旁征博引,阐明了高水平文人书法的理想,尤其是对于书法与人格关系的解读,更说明文人书法在苏轼心目中的特有指标。

但,她并不希望别人称她是“书法家”。

郭庆山先生则动情地回顾了受教于诵老门下的亲身经历,总结了诵老书法艺术的指导思想以及个人所受的言传身教,郭先生谈到自己每每于书法学习知难欲退之时,如何得到诵老的热情鼓励,特别是深情回顾了诵老身上胸怀天下的传统文士的情怀,感人至深。

孙鹤看重学识,身处当世,尊奉的却是1300年前唐代裴行俭的那则“士之致远,先器识而后文艺也”的传统文人理念。

中国社科院文学研究所研究员、华南师大特聘教授蒋寅先生,结合诵老作品,从其诗作和书法两个方面,论述了诵老书法中的文人修养,尤其以一个诗学家的角度,分析点评、具体阐述了诵老墨迹中的诗作成就,对其格律之严谨、用典之得当、文风之醇厚给予高度赞扬,并对其书法中别具一格的空间效果作出一一分析,指出其在表现古典美的同时,偶尔出现的现代艺术的趣味。

“纵观中国历史中书法的生成及发展,有一条明确的主线,这就是它生长于传统文人之中,依靠传统学问来滋养。当书法变得专业化和职业化时,开始更多地讲究技巧与造型,与传统学术的训练与养成关涉不深,且渐行渐远。”

中国社会科学院研究员、著名文史学家陶文鹏先生,以其擅长的宋代文学为参照,对比分析了文人书法的古今之落差,陶先生风趣的谈吐、深刻的见解,在貌似轻松的口吻中将与会嘉宾引向了深思。他以诵老诗文书法为出发点,结合自己在北大读书时期的恩师吴小如的书法观念与实践,对比当今文人书法的现状,做出了精辟的分析。

孙鹤开始忧心忡忡。她担心一味地强调技术至上、日渐脱离文化的书法,会变成平面几何,徒具点面、空余虚壳;她担心当今学者以键盘代替书写,不再染翰,文人书卷气会在书法中消亡。“当文人与书法如同井水和河水时,伤害的都是书法本身。”

内蒙古大学原校长、中国艺术研究院原院长连辑先生,以纵向历史为线索,系统论述了传统书法中的文人品格,在书者学养、人格、胸襟、作品内容等方面的特质,并直陈当今的书法表现之弊端。鉴于其个人书法实践的优势,连辑先生的发言尤其深刻且切中要害。

常有一些书法活动,令她很吃惊。有几次,应主办方之约,要围绕一些主题,挥毫泼墨以表露彼时心迹。孙鹤有感于彼时情景,自撰诗句以抒胸臆,而更多的人只是照抄已有的诗作。

中国艺术研究院研究员、著名篆刻家骆芃芃女士,曾在二十年前亲任责编,主持编辑出版了郑诵先先生书法作品集,当她把大八开的厚重精美的作品集摆在大家面前,并介绍精心布局作品集色彩、图案及其中寓意时,嘉宾们无不赞叹,而这部作品集也因其独到的设计之美,获得了图书设计大奖。

“文人书法之所以品位独特,重要原因在于其内容必有文人一己之情思,文必己出,不拾人牙慧,不鹦鹉学舌,不妄染翰墨。你看,历代伟大的书法家同时也是伟大的文学家。”孙鹤列举了王羲之《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》以及苏轼的《黄州寒食诗帖》。

《中国书法》第二编辑室主管编辑熊潇雨女士,恰逢2018年主持编辑《郑诵先专题》一周年之际,她回顾了为使诵老墨迹更优质地呈现而做的种种细致工作,并客观陈述了当今书法的从业者在心理、功利等方面的现实需求,以及他们寄托于书法的内在动机。很显然,这些需求、动机或者说出发点,是将书法推向文人书法的反方向的一股巨大力量,但却是书坛的主流。

一篇即兴手稿,一篇亡者悼文,一篇自书诗文,却成了书法史上的盖世华章,原因何在?

香港中文大学艺术学博士研究生姚灵,根据港中大博物馆等地所藏诵老墨迹,对诵老书法中的隶书渊源做了专门而深入的学术探讨。

“答案只有一个:情动难耐之刻,书于必书之时。”孙鹤回答得很笃定。

[ 责编:孔繁鑫 ]

王羲之的《兰亭序》书于逸气满怀、兴味酣浓之时,其胸中快意与淡淡的伤感倾泻淋漓;颜真卿的《祭侄文稿》书于满腔悲愤、声泪俱下之时,其胸中失去亲人之痛与对叛匪逆贼之恨交织奔涌;苏轼的《黄州寒食诗帖》书于人生失意凄苦、生死难测之时,其胸中孤寂绝望的悲观与难卜未来的抑郁,从深沉低吟到放声倾诉,痛彻心扉。

“文人书法”,这个从传统文化中凝练出的金科玉律,对于今天的书法界,依然适用,依然迫切。“‘文人书法’是国学素养的体现,其要素在于学人的人格理想、学识积淀、才华禀赋、精神境界的综合与升华。如今正大力推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,迫切需要复兴‘文人书法’。”

孙鹤柔弱的外表下浸透着一股坚定。文人书法的缺失已然难返,她觉得现在所能做的,除了瞻仰前辈,目送落花流水之外,也还有另一种选择——步踵先贤,勉力躬行。

采访中,孙鹤不断提起不久前的一次活动——郑诵先先生墨迹展暨文人书法的现状与思考学术研讨会。而活动的背后,是一次温暖的邂逅。

2017年的一天,学者董琨展示了郑诵先写给自己的手札墨迹原件,孙鹤当时就被震撼住了。这些札记,或长者累幅,或短者盈尺,尤其是有些书长言多,情真意深,洒洒落落。

孙鹤当即决定以中国政法大学汉字书法与中国文化研究中心的名义,联合人文学院艺术教研室,举办一次专题展览与研讨,“一感其为人真诚,二感其为艺术求新,三感文人士大夫风范所存”。展览现场令人动容:观读手札,学者和观众皆叹服于郑先生的从容与沉凝、谦逊与真诚。

读书、写字、弹琴,涵盖了孙鹤所有的日常生活。治学之余,以书寄情;写字之余,抚琴养性。她这样解释:“古琴和其他乐器不一样,它更文人化,而且古琴是弹给自己听。一旦坐在古琴前,就是在规范和约束自己,这是一个人自修内省的方式。”

孙鹤的个人书法展开幕式上,她的古琴老师——当代著名古琴家吴钊先生每每到场抚琴祝贺。高山流水,天籁清音,书法精神与古琴雅韵在这里汇聚、融合,一幅古代文人雅集之景徐徐铺展。

在学校里,孙鹤的书法技法课、书法作品欣赏课很受学生欢迎。教室里经常要加桌子、加椅子。她尽自己的全部力量,满足学生对艺术教育的需要,启发他们对艺术的热爱,以及对文化的向往。

有学者把孙鹤的人生况味、学术况味比作美国小说家保罗·加利科笔下的雪雁,它坚守在英格兰北边一个人迹罕至之地,“不走了——因为,这是它自己选择的家”。孙鹤将自己的内心纯化为如浴火后的雪莲般干净,以接近她所期许的崇高目标。

“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”在倡导“文人书法”的道路上,孙鹤犹如一个行吟歌者,不遗余力地践行着自己的理念,感染着越来越多有共同向往的人。

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