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艺术苦旅之后的辉煌,雪域情怀

来源:http://www.jingchengtechan.com 作者:365bet平台注册 时间:2020-01-28 12:41

远方的呼唤栾布油画作品展,于4月16日上午十时在江西省美术馆准时开幕。原本准备在馆前广场举办的开幕式因为一场不请自来的中雨,而改在了馆内前厅进行。出席开幕式的有江西省文化厅厅长池红、师大党委书记田延光、中国美院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克、巴克等600多人。由于人数太多,不少观众不得不伫立在馆外雨中。 我原本想挤进前厅,近距离目睹远道而来的几位美术大腕,因受不了拥挤而退到了馆外,撑着伞聆听开幕仪式。自美术馆建馆以来,我不下十多次出席各类画展开幕式和看展览,但象今天这种规格和规模,观众这样高涨的观展热情是不多见的。 开幕式结束,主持人宣布展览参观开始,在有关领导的带领下,观展的人潮向展厅鱼贯而入,走进宽敞明亮的展览大厅,环顾四周,好大一个展厅内挂满了大小不等、内容不同、各种表现手法、色彩绚丽、画框装饰考究的油画作品。这里展出的120幅油画作品,是栾布深入西藏体验生活,用油画这种特殊语言来表达自己的感受。看到画面,你可以触摸到作者激烈跳动的脉搏,你仿佛置身于藏民祈福的队伍里,站在金灿灿粟米收割的田垄上,在扬鞭跃马准备出发的马队中。你或许看过不少反映西藏题材的绘画作品,图片、画册和原作,但同时欣赏一位画家这么多的真迹佳作恐怕是第一次吧?尤其是观赏到多幅6米的鸿篇巨制,每一幅画作都由2030多位真人大小的人物群像构成。场面气势恢弘,夺人眼球,使人产生强大视觉冲击力。不得不让人震撼和感动。 整个上午的观展,可以说是惊喜和感奋交加,归纳一下,有如下几点感触: 1、作品数量之多,容量之大,品位之高是前所未有的。栾布从酝酿主题到体验生活、从进入创作到作品展览,前后仅6年多的光景,在作品标注的创作时间可以看出,绝大部分作品产生于20122016年之间。其中还有68幅大画。平均每年至少要创作20幅左右。这与有的大画家一年就搞一副精品或几幅作品来说,这种速度是不可思议的。他除了要有对绘画痴迷的精神动力、大量的素材、超强的意志、娴熟的技巧,还要有强壮充沛的体力。然而,栾布克服各种困难和阻力,成为了一位名副其实的高产画家。用栾布自己的话说:我默默地勤奋地画画,排除各种干扰。我自认为有强大的心理素质,不是吗?每年能创作如此多的作品,其中驾驭六米大画的心理承受能力不是什么人都可以做到的,我努力去做了。在这些绘画中可以体会到我的所有心力相倾的收获。 面对自己展出的油画创作,真想感叹地说一声:不容易,真的不容易。对于这一点,我是最有发言权的。去年六月底的一天,我与阔别十多年的栾布见面时,他的衰老程度让我惊愕,当年结实健壮的体形显得佝偻、面庞黑瘦,满头银发稀疏。自我加压,超负荷地用脑和体力并重的劳作,正在透支他生命的承载能力。这种付出,绝不亚于奥运冠军的努力和拼搏。它换回了卓越不朽的精品力作,赢得了广大观众的喜爱和崇敬。 2、他的勇气和挑战精神。长期以来,各种美术作品特别是油画作品中反映西藏题材的作品不胜枚举,其中还有不少以画藏民形象而蜚声海内外的大腕名家。然而,栾布竟在大家逐渐淡出此类题材的时候,逆势而上,挑战自我。在选择画什么的当下,义无反顾,坚定信念,十数次深入雪域高原,沉下心来,体验生活。他说:每一次去,都是那么的兴奋,每一次去,都经历磨难,每一次去又是收获满满。我会在高原寻找广博深远的希冀,我会在藏民中体会生命的呼吸,我会在寺庙里感受上苍的关爱,我会在山水中嗅到自然的情味。这批作品具有宏大的叙事性,栾布用自己的视角,全景式的表现了西藏人的生活状态,真实反映了他们的性格特征与情感,具有雪域高原特有的气息。这批作品还有宽银幕的全景式特征,彰显了西域特有的天宽地阔之境。作品再一次带领我们神游西藏,去感受天湛蓝,水碧绿、雪洁白、人憨厚,淳朴的奇情美景。 3、他作品深刻的文化素养和创意。这种精深的文化内涵和修养,来自于广博的阅读量和深邃的思考及感悟能力。他是我们这一代50后最早使用微信来阅读美术评论和欣赏中外艺术作品的画家。数年来每天阅读分享转载3-5篇文章及绘画作品,这一习惯,成了他必做的功课,无论创作再忙,身处何处,乐此不疲。它对于艺术观念的更新和作品品质、风格的形成、提升是潜移默化的。栾布感慨到:我画的题材相对于时尚语言来说,似乎有些陈旧,但仔细品味,这些油画中也是有许多的现代时尚符号包含其中的,现在绘画构成式的运用,对造型形式感的现代表达,对色彩前卫性格的探索,符号化、痕迹化、材料化的解析重组,特别是对画面多种绘画因素,节奏和韵律的掌控等等,都是我多年来绘画研究修养的集中呈现。行家如果看过他的作品,只要稍加揣摩,不难发现,他对油画作品的风格、形式、色彩、笔触的思考、探索是全方位的,特别是近期人物、风景画作品,有国画写意的神韵和风采,耐人玩味。这种改变和提升,如果没有扎实的写实造型能力和艺术修养为前提,那是不可能达到现在此种境界和水准的。这类作品有《丰收曲》、《节日里的少女》、《歌舞手》等。 关于栾布作品题材及表现的问题,我也听到过一些议论,他们在肯定作者技能造型基本功扎实老道的同时,提出来说他的作品没有形成个人风格、特色。基本上是马宏道、陈丹青的翻版。对于这种观点恕我不敢苟同。原因有:画作产生的年代背景不同,尽管都是画西藏题材80-90年代主题性绘画是崇尚写实主义的年代,西藏当时还相对贫穷、落后、民风古朴,画家用写实画法记录了真实的藏民生活状态。形象黑瘦,表情木纳严肃,行为困顿。然而今天的西藏通过改革开放,在祖国强大的人力物力支援下,已发生了翻天覆地的变化。栾布油画上呈现出的藏区是阳光灿烂、处处充满生机活力、朝气蓬勃的兴旺景象,藏民的脸上洋溢着喜庆的精神面貌。表现形式不同,先前看到表现藏民的画面,多采用古典写实表现手法,对于反映古朴民风、民俗和他们的情感气质比较贴切自然,但表现形式相对单一。栾布的油画取向多元、丰富多彩。有以写实、叙事性见长的画面。例如几幅大画,象长篇小说,得细细品味;有写实写意结合、抒情味较浓的画面、让人回味绵长;有以色彩夸张,艳丽表现激烈情绪的画面、刺激过瘾;还有以类似色营造温馨情调的画面像散文,似小溪潺潺流水;更有以写意为主的探索性绘画形式像诗歌痛快淋漓。用栾布自己的话说这样做是为了满足不同审美、不同爱好的观众的欣赏需求,也是挑战自我的大胆尝试。绘画本体语言开发利用不同,写实绘画,在过去曾经占据主导地位。然而随着当今图像泛化的年代,主题性创作面临诸多困境,和摄影镜头相比,在情节和叙事上写实优势被弱化。栾布寻求在绘画本体语言上推成出新,首先更新对主题性绘画的认识,赋予它更宽泛的定义,将抽象、表现性绘画观念研究与形式性研究包括在其中。发挥油画材料的特长,在表现手段和方法上做更多的探索思考与处理。在生活体验上不断寻求新感受,力求在创意上赋予更多的人文性质,提升作品的品质和内涵。 有人一谈到绘画风格,还是理解为一种符号化,固定表现模式,这样未免有些过时了,不符合多样性和与时俱进的创新理念。持这种观点的人对栾布艺术探索的经历不甚了解。他们不妨亲临展览现场,仔细观看研究栾布作品真迹。应该会有先前不一样的感受。 4、作者炉火纯青、娴熟老练的油画技巧令人惊讶。他把对藏民的深情厚谊倾注在画笔上,用成竹在胸,行云流水般豪放的笔触表现在画布上。特别是栾布善于掌控大画面。行内都有一个共识:绘画中人物难画,画群像更难,画大型群像难上加难。然而,他却迎难而上,以惊人的意志、驾轻就熟的技法征服了难关。在众多人物组合中,对整体画面的节奏、主次、疏密、虚实都拿捏的恰到好处。尤其是在人物肖象细节的刻画上,花费了大量的心力,人物的个性特征、表情、动态、服饰等都反复推敲,琢磨。出神入化,惟妙惟肖,真切感人。代表作有《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》、《高原骑士》等。画作场面之壮观、构成之美妙、色彩之绮丽,塑造之精微、笔触之潇洒。让人过目不忘,流连忘返。 远方的呼唤栾布油画作品展是他整个艺术生涯中完美的一次亮相,它为振兴江西美术起到积极地推动作用。他的示范作用不可小觑,他召唤更多的有志于在绘画道路上跋涉的人们,尤其是青年画家,要丢掉幻想,摒弃浮躁,脚踏实地走好每一步,在画什么,怎么画的思考和选择上把握好方向,不断在油画本体语言上推陈出新,在生活体验中寻求新感受,要与时俱进在绘画形式上寻找突破和创新。 作为栾布的朋友,我钦佩他对艺术的痴迷和执着,祝贺他的油画作品成功展示。更关心他的身体健康,希望他在今后的艺术道路上,走的更从容坚定。毕竟是60岁的人啦。珍惜生命也是珍惜艺术。栾布不妨在画画之余调剂一下,将自己西藏艺术苦旅和创作经验,作一次总结和纪录,让它成为一笔珍贵的文化遗产传承下去,发扬光大。

  南海岩是一个才华横溢的青年画家,也是一个勤奋的艺术家。他曾先后十五次到西部藏区写生,积累了大量素材,也积累了创作的灵感。经过一番艰辛探索和磨砺,凭着自己的勤奋以及艺术上的勇气和才智,走出了一条属于他自己的路子,形成了自己鲜明的艺术风格,得到美术界的肯定。他的系列西藏人物题材作品,吸收和借鉴西画表现手法,在中国人物画题材的开拓,绘画语言的丰富,尤其是中国画笔墨的表达方式和表现能力上,都对当代中国画的创新与发展作出自己的有益探索和贡献,在当代画坛占有一席之地。  南海岩的作品,大多是雪域高原背景下的藏民肖像式人物,或兼具风情意味的人物;前者着意刻画了人物形象沧桑岁月的磨砺痕迹,及坚毅深沉的线条中所裹藏的灵魂;后者则着意从日常生活中表现了艰窘环境中的生命景观,令人感受到严峻中的温暖。这不仅反映了画家对高原藏民现实生活的敏锐观察与体验,更反映出他对那些在犷悍中孕育的顽强灵魂的感动与体悟,并把他们升华为一种象征性意象。他以具象写实表现的手法,赋予沉郁的生命景象以理想主义色彩,以诗意地方式表现了非诗意的生命现状,并完成了对诗意表象的解构。  灵魂,在犷悍中孕育,作为南海岩表现藏民的人物画的潜台词,或曰潜在的主旨,事实上表现了藏民们的灵魂精神在新条件下的自由舒展与犷悍自信。画家并未按迹循踪地描绘他们日常生活景象,而是精心选择了一些典型情节场面入画,以符合潜在的题旨,使作品更具魅力。如《热望》,画家选择了一个令人动情的画面:一对年青的父母,抱着他们的孩子参加转经,母亲似乎对怀中婴儿默默的祝福着什么,充满了热望,年青的父亲,身躯骠悍,预示了孩子长大后也是一名高原汉子,过着吉祥如意的日子;这里的气氛是温馨的却不乏高原特有的苦涩,充满着生存的执着与希望,画出了藏民们那颗善良、质朴而又刚毅、顽强的灵魂信念的坚定、人性的健全、生命的延续、善良的天性;因此,可以说,南海岩的水墨人物画在反映现实生活,刻画人物形象、锤炼具象写实语言三个方面,都取得了可喜的成就。  在同类题材比比皆是的情况下,南海岩知难而进,他没有走那种猎奇的道路,也没有杜撰一些虚构的场面,而是本着朴素的意愿,描绘着藏民厚实朴素的性格,并让其在朴素中透出犷悍,于犷悍中透出灵魂,这些,我们完全可以在画面中感受到。南海岩认为,自己的画,特别是表现藏民题材的作品离开了朴素是无法谈到贴切与真挚的;为了追求这个朴素,他数度赴西藏去体验生活,深入藏民中间去感受他们的灵魂。  画家不讳言自己是一个现实主义画家。他认为现实与现代,仅仅是两个不同形态,实在无所谓先进与落后,无所谓深刻与浅薄,艺术就是一切;特别是当世界日益走向现代时,反而更令人神往能给这个艺术带来情感慰藉的,可以直面的现实主义艺术。  画家完全从人文关怀出发,全神贯注地刻画生活在雪域高原上的藏民的真实人性、人情的流露,及人和自然的关系,与宗教的精神联系,并通过这几个方面塑造血肉丰满、坚实生动的藏民形象,如《曙光》、《集福凝瑞》、《丽日》、《虔诚》中的形象刻画,之所以生动感人正是一种灵魂深处的亲切,朴素体现出善良的天性本能而动人产生亲切感和动情的感动。事实上,这种朴素正是一种独特之处。  南海岩为着洗却水墨人物画的概念套路,为着增强水墨人物画的厚重感,做了大量的中西绘画的嫁接与融合工作;经过大量的转译实验,他的水墨人物在宣纸上完全立体地站起来了;不独在宣纸上,以水墨处理明暗、转折、形象的体面关系,还有微妙的色彩关系,诸如冷暖、高光等,这种对绘画材质局限性的克服,拓展了他的艺术表现力。  如果说,艺术有奥秘的话,南海岩绘画的奥秘就在于造型的精灵的具象与意象之间飞翔,并找到了最广阔的翱翔空间和潜往深处的最佳途径;掌握了绘画语言的奥秘,便渐入佳境,意到笔随,笔落形出。就他的作品而言,一是建立在精细的观察和独到的体验上的具象语言之准确,光、影、色、形生动逼真,令人惊叹!二是情节的选择与象征性意蕴紧密联系,这种选择是慎密的,它必须具备象征性的暗示与隐喻;三是造型语言的运用,形象的选择,色彩的配置,人物的刻画等都要归属朴素二字,又以朴素来烘托藏民的灵魂品格,使朴素显出质朴厚重、纯净简洁、了无杂质、略无滞碍;因此,这批作品笔触精细,形态沉稳,弃绝炫耀浮躁之气,这是难能可贵的。  南海岩笔下的藏民的灵魂是可感的,可触摸与可以对话的,也是犷悍的,美的。在他那熟练的具象写实语言中,分明有着一种超越形而下的非具象写实意义;这一切,都在诉说着一种无边的精神力量,一种消解了丑与美界限的真实,都在笔墨、色彩、线条、造型中展现着浑然之中的善良,丑陋当中的美好。甚至,南海岩的笔调十分平淡,着力处往往在人物面部表情神态上,其余则显得松散随意、的足表现淡泊中的坚韧,也许这正是普通人的灵魂。  南海岩的作品以传统中国画为审美基调,融汇西方绘画的语言和表达理念,而他又以不同于其他的人物画家在局部上运用素描的效果,以一种更为彻底的表现走的更远。他直接将西方绘画的诸多表现手法和呈现出来的艺术形式与中国绘画的媒介进行探索与结合,这种艺术形态不仅没有让人觉得生硬,反而显得非常鲜活,给欣赏者留下了深刻的印象。他将西画的摹写自然与中国画的意象造型相结合,丰富了中国画的绘画语言,使画面形象既形象逼真,又富有笔墨语言的意蕴魅力。在不断的探索与实践中,南海岩逐渐形成了自己的绘画语言,在西方绘画与中国水墨传统之间,找到了一个对接点。

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